О необходимости воспитания самостоятельной, инициативной и творчески активной личности в настоящее время говорят и пишут много. Бесспорно, проблема самоопределения растущей личности является сегодня одной из самых востребованных в педагогической науке и практике.

Психолого-педагогический смысл феномена самоопределения строится на понимании этого процесса как сознательного выявления и утверждения личностью собственной позиции в проблемных ситуациях. Если же учебную ситуацию, создаваемую педагогом на занятии, рассматривать как некое подобие жизненной проблемной ситуации, то ребенок, как мы убедились, имеет возможность постоянно осуществлять выбор. В таком проблемном образовательном поле ученики постепенно накапливают ценный индивидуальный опыт самоопределения.

Кто-то может возразить: а если растущий человек не хочет самоопределяться на уроках (занятиях) искусством или в учебной деятельности вообще? может быть, для него возможность позиционно определить себя связана с другими сферами жизнедеятельности, а зачастую и с вредными привычками или асоциальным поведением?.. Безусловно, личностное позиционное самоопределение может формироваться разными способами. Сверхзадача, предназначение педагога-воспитателя - добиться того, чтобы в качестве возможного пространства для самоопределения ребенка стали не разрушающие, а созидающие человека сферы деятельности. Одной из них и является учебно-познавательная, творчески ориентированная деятельность.

Один из эффективных путей самоопределения личности - занятия искусством. Практика показывает, что личностные преобразования, изменения под воздействием "общения" с искусством могут не являться для ребенка жизненно необходимыми сегодня. Однако они наделяют нынешнего школьника ценным опытом - механизмами преодоления реальных кризисов в более отдаленном будущем, помогают ребенку осмысливать, переживать, преодолевать будущие проблемные ситуации. Следовательно, личностный смысл, рождающийся у ребенка при общении с искусством, является при этом одним из содержательных элементов культуры самоопределения в целом.

Проблемные ситуации на занятиях искусством, несомненно, являются стимулом для творческого развития личности. В опыте творческого самоопределения интеллектуально-познавательная и личностно-смысловая составляющие тесно взаимосвязаны. Становясь всё более устойчивым, опыт творческого самоопределения может проявляться и вне занятий: в общении, в открытом социуме. В личностно-психологическом плане опыт творческого самоопределения для ребенка является неким "фондом развития", обеспечивающим процесс взросления.

Важнейшими условиями для создания атмосферы творчества и возможности "определения себя" как "творца" идеи, замысла, проекта служат следующие содержательно-процессуальные ресурсы: педагог в максимально возможной мере должен избегать чисто информационного способа передачи знаний; в основе обучения и воспитания должна находиться совместная (сотворческая) деятельность взрослого (педагога) и детей; все сценарии занятий обязательно выстраиваются по логике "прочувствовать - осознать - выявить свое отношение"; учебные занятия, в зависимости от необходимости, должны быть построены в диалогической форме, в сочетании с групповой, индивидуальной и коллективной формами организации творческой деятельности; в процесс обучения обязательно включаются элементы эвристической дискуссии; целостное представление обучающихся о художественной образности должно складываться на основе комплексного воздействия разных видов искусства.

Общеизвестно, что занятия искусством, то есть, в широком смысле слова, занятия творчеством, развивают у детей индивидуальность, самобытное видение мира, формируют творческие задатки и способности. При этом совершенно ясно, что "мозаика" освоенного ребенком культурно-художественного материала и "калейдоскоп" проявлений своего уникального творческого "Я" у детей будут разными. Не может быть двух учеников, одинаковых по характеру и результатам обучения, как не может быть и двух композиторов, написавших одно и то же музыкальное произведение.

В таком случае проблемно-творческие ситуации на занятиях искусством могут служить и своего рода диагностическими ситуациями. Педагогически корректно наблюдая за творческим развитием своих учеников, учитель, как "творец" подобных ситуаций, сам рождается как педагог-художник. Диапазон вариантов и решений проблемных ситуаций здесь безграничен. В качестве примеров можно привести следующие методические модели проблемно-творческих ситуаций, извлеченные из опыта нашей практической работы с детьми на уроках эстетики.

Самое красивое

Творчество и красота очень тесно взаимосвязаны между собой. Красота есть некий маяк, который светит плывущим по морю творчества. Ребенка необходимо научить видеть и замечать красивое. Можно уже на первом учебном занятии предложить детям ответить при помощи рисунков на вопрос: "Что ты считаешь самым красивым на свете?"

На первый взгляд, вариантов ответа на этот философский вопрос будет столько, сколько у вас учеников. Но если выделить наиболее часто встречающиеся темы, то это будут: цветы, лес (в разные времена года), семья, друзья.

Иногда ребенку очень трудно выбрать из огромного мира радостей и увлечений самое-самое: И тогда (как правило, это встречается в рисунках девочек) появляется нечто, похожее на карту-путеводитель, в разных окошечках которой "живут" "моя мама", "солнце и море", "моя собака", "краски", "школа", "любимое мороженое" и "любимая книга". Бывает и так, что под словом "красивое" ребенок подразумевает что-то "уютное, комфортное, близкое, родное". Тогда он старательно рисует только ему ведомое чувство - выражает состояние, которое без соответствующего авторского комментария трудно понять. Например: "Это - план моей квартиры, в центре которой находится ванная, льется вода из душа, и я слышу, как капли ударяются о воду, мне тепло и уютно здесь".

Цветная неделя

Можно увидеть что-то необычное, что мы перестаем порой замечать, даже в обыденных и привычных явлениях. Например, дни недели - они такие разные, у каждого из них, оказывается, может быть свой "характер", свое "расписание". А если попытаться их раскрасить, дать им подходящую художественную форму: Что из этого получится? Именно так рождается поле творческого самовыражения для задания "Цветная неделя". Мы обычно выполняем это проблемно-творческое задание с учащимися второго класса.

И вот уже на занятии царит атмосфера творчества: появились разноцветные шары, кирпичики; "лепестки" вторников и четвергов "закружились" в самобытных детских рисунках. В этой учебно-творческой ситуации наблюдательный педагог может увидеть очень и очень многое, например, наши взрослые "мифы-представления": "понедельник - день тяжелый", "четверг - рыбный день", "суббота и воскресенье - красные дни календаря": Любимые сказочные герои тоже не остаются без внимания, они "кочуют" по неделе, "оживляя" страницы чередующихся дней. В рисунках могут отражаться и гастрономические пристрастия второклассников. Без комментария к рисунку здесь тоже невозможно обойтись, поэтому каждый автор "Цветной недели" считает своим долгом объяснить словами, и даже движениями, свой неповторимый рисунок как уникальный способ творческого самовыражения. А это, как мы помним, первый, пожалуй, самый важный шаг в творческом самоопределении растущей личности.

Гармония внутренних сфер

А если попытаться "услышать" весь мир в красках и созвучиях? В этом случае можно вполне обстоятельно вести речь на учебном занятии о той гармонии (благозвучной или, например, "редкозвучной), которой наполнены каждое явление в мире и каждый конкретный человек.

При выполнении проблемно-творческого задания ребятам предлагается (2-й, 3-й классы) поразмышлять над своим внутренним созвучием, над гармонией внутри себя: "Давайте условно обозначим следующие три наши составляющие внутреннего мира (как единую гармонию нашего целостного "Я"): 
"Я" - красный круг, 
"Мы" - синий круг, 
"Природа" - зеленый круг".

А само творческое задание формулируется педагогом так: "Найдите равновесие между этими тремя началами. Чтобы это сделать, можно менять (выбирая из предлагаемого набора) размеры кругов, перемешивать их, находя сочетание, наиболее соответствующее вашему ощущению (пониманию) мира".

Эта проблемно-творческая ситуация, как и многие другие, может выступать в качестве показательного элемента комплексной системы педагогической диагностики.

Письмо гениальному художнику ХХ века Пабло Пикассо

Искусство - особый мир; это "разговор" на языке чувств, который обращен напрямую к душе, к внутреннему миру, к переживаниям человека. Для педагога, преподавателя искусства, несомненно важным является тонкое чувство такта при общении с детьми. Именно в тот самый момент, когда через художественное произведение время на занятии может "сжиматься" либо, напротив, "растягиваться", создаются невероятно ценные мгновения открытости, камерности, сокровенности души. Душа ребенка, как волшебная бабочка, расправляющая свои крылья навстречу солнцу, устремляется навстречу общению: Очень важно не вспугнуть ее, а, наоборот, создать атмосферу понимания и принять ее такой самобытной, какая она есть.

Обучаясь в школе, дети, как известно, получают достаточно много объективных знаний о мире, а знаний субъективных, знаний о себе как человеке и личности - намного меньше. Уроки искусства, на наш взгляд, существенно восполняют этот пробел, помогая растущему человеку открывать "личностные смыслы" (А.Н. Леонтьев) художественно-творческих явлений и жизненных событий в целом.

Мы считаем, что учитель искусства сродни художнику, всегда неуспокоенному, делающему сотни эскизов, прежде чем реализовать свой творческий замысел.

Доверительной форме общения как нельзя лучше отвечает жанр письма. Поэтому занятие с шестиклассниками под названием "Гениальный арлекин ХХ века: фантазии на тему Пабло Пикассо", мы обычно заканчиваем просьбой к детям написать письмо этому художнику - Пабло Пикассо.

Приведем лишь некоторые фрагменты этих, на наш взгляд, замечательных посланий. Они не требуют особых комментариев.

"Вы - Арлекин, и никто не осуждает Вас за это. Вы смешите людей, и людям это нравится. В душе Вы артист, снаружи Вы художник" (Сюзева Таня).

"Уважаемый Арлекин ХХ века! Ваши работы покорили весь мир. По-моему, я понял Ваш мир, Ваше послание из ХХ века" (Овчинников Слава).

"Увидев Ваши картины, я поняла, что настоящий человек может быть любым, но он все равно есть" (Гафарова Оля).

"Здравствуй, Арлекин ХХ века - Пикассо! Может быть, тебе это покажется очень странным, но теперь, похоже, все чем-то напоминают арлекинов. Не таких, как ты, - каждый раз разных. Теперь все не такие. Когда ты идешь по современной улице, то видишь людей, совершенно чужых тебе, думающих о своих проблемах, а не о радости жизни" (Трошина Оля).

Осмысливая, по мере взросления, пережитые на учебных занятиях художественные впечатления, дети находят для выражения своих мыслей другие рефлексивные жанры и стили:

"Когда я впервые увидела картины Пабло Пиксссо, я подумала, что они очень странные, в чем-то глупые, ведь они разрушали все мои представления об искусстве. Но ведь сначала все, что отличается от привычных представлений, кажется странным.

Я думаю, что если импрессионизм - это один момент, выхваченный из жизни людей или вещей, то кубизм - это тоже застывшее мгновение, но из жизни мысли. Мы видим все ее проявления, видим, как она складывается из простых составляющих. Мысль не может быть нарисована объемно, с приукрашиванием, ведь она - это непрерывное искание, это глубинная основа нашей жизни.

Однажды, когда Пикассо спросили, нравятся ли ему женщины, которых он рисует, он ответил: "Я рисую не женщин, а картины". Действительно, в стиле "кубизм" важно не то, как сходно с натурой, реально и красиво передан портрет, а то, что картины выражают подлинные не прикрытые ничем мысли. Именно это было новшеством в искусстве, которое привнес кубизм" (Маша Широкова).

И как бы пафосно не звучали эти строки, но общечеловеческая и профессиональная задача современного педагога-воспитателя - помогать растущему человеку посредством искусства обрести себя в творчестве, общении, культуре, в мире будущей профессиональной деятельности. Это непростая миссия реализуется не сразу, не вдруг, она вырастает из чрезвычайно маленьких зерен, из опыта ежедневно разрешаемых проблемных ситуаций, в том числе и учебно-творческих ситуаций на занятиях искусством. 

Наталья Николаевна Малахова, кандидат педагогических наук, учитель эстетики, заместитель директора по учебно-воспитательной работе средней школы № 156 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла Центрального района г. Новосибирска, учитель высшей квалификационной категории